Errores básicos en fotografía

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Hay veces que tenemos un evento de esos que resulta inolvidable y somos los encargados de hacer las fotos, pero llegado el momento no logramos una serie convincente o lo que es peor, muchas de nuestras tomas fueron a parar a la papelera porque no tenían la calidad deseada y no hallamos la forma de solucionarlo.

Seguramente hemos cometido algunos errores básicos en fotografía, de esos que todos cometemos y cometeremos, pero que se pueden evitar en la mayoría de los casos si estás prevenido.

Los errores más frecuentes en fotografía

Muchos de estos errores se cometen por apurarnos, por no prestar atención, por creer que la cámara puede sustituir nuestra intuición, por olvido y tantas variables, que cada uno sabrá cuál le toca.

No ajustar la cámara antes de comenzar a fotografiar

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Es cierto que la mejor fotografía depende muchas veces de nuestra velocidad de reacción y por no perder la oportunidad podemos disparar con la cámara ajustada a las condiciones de nuestra última sesión.

Esto puede arruinar todas tus tomas, por más que hayas cuidado algunos detalles. Siempre debes ajustar la cámara a las condiciones del momento antes de comenzar, o de lo contrario te hallarás con la mejor toma de tu vida, arruinada por tener la ISO equivocada o el flash apagado.

Utilizar baja resolución para obtener más capacidad

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Cualquier situación puede brindarnos una imagen impactante, pero si de comienzo tienes baja resolución, olvídate de los elogios. Haz tus tomas con la mayor velocidad, aunque ocupe más memoria. Si la foto no te convence, puedes bajar la resolución para almacenarla. Recuerda que no es posible la operación inversa.

Sujetar incorrectamente la cámara

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Está en la tapa del libro, lo primero que debes hacer es sujetar la cámara correctamente. Así lograrás estabilidad durante el disparo y con ello imágenes nítidas, sin movimiento.

Problemas con el fondo

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Tal vez te sientas abrumado por la cantidad de elementos que debes controlar antes de hacer tus fotos, diafragma, luz, velocidad, ISO, encuadre, etc. Pero si no controlas todo lo que sucede, puede ocurrir que te encuentres con que un intruso aparezca en tu foto y ni lo habías notado hasta que fuiste a editar tu fotografía.

Esto ocurre sobre todo en las fotos en lugares públicos, donde muchas veces no puedes impedir que personas atraviesen la escena. Por tanto, debes chequear este factor antes de disparar. También evita los fondos recargados o disonantes que compitan con el protagonismo de tu modelo.

Utilizar el zoom óptico de tu cámara

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Aunque puedas pensar que si la cámara lo trae es para usarlo, los resultados dejan mucho que desear. Si no tienes una réflex, es mejor que te acerques al modelo y no que uses el zoom.

Ojos rojos

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El eterno problema de los ojos rojos. Es muy frecuente cuando las condiciones de luz ambiental son bajas, por eso la pupila de los modelos se dilata al recibir la luz del flash de frente. Puedes evitarlo o al menos, disminuirlo utilizando el modo de reducción de ojos rojos que la cámara trae. Una opción más sencilla y efectiva es que tu modelo no mire directamente a la cámara. Si usas flash portátil, no lo enfoques a la cara, sino hacia otro ángulo más conveniente.

Errores en la medición de luz

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El fotómetro de nuestras cámaras no es perfecto, en ocasiones es engañado por el exceso o la falta de luz. Para evitar sorpresas desagradables. Para ayudar al fotómetro puedes darle un gris neutro como referencia o elegir el punto exacto que debe medir, para evitar contraluces o superficies sobreexpuestas.

Mal enfoque

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Cada fotografía requiere un enfoque particular, que puede ser manual o automático, dependiendo de la situación. Usa el enfoque automático de tu réflex cuando no estés usando el visor de tu cámara, para escenas en movimiento, autorretratos, etc. El enfoque manual es para modelos que no se mueven, baja iluminación, etc.

Flash incorporado

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El error en este caso suele ser que no lo utilizamos correctamente, por desconocimiento de sus posibilidades, ya que tiene sus limitaciones. La luz que brinda es siempre frontal y puede aplanar la imagen, no siempre controlas la intensidad, tiene un alcance limitado y su luz es dura.

La fotografía forense y sus aplicaciones

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Desde el famoso detective Allan Pinkerton, quien en 1866 se ayudara con la fotografía para el reconocimiento de delincuentes, la que posteriormente sería conocida como fotografía forense aplicaría todas las técnicas fotográficas para la investigación de crímenes.

Ya en 1868, el investigador francés Alphonse Bertillón desarrolló la fotografía métrica, técnica que permite reconstruir un lugar en sus dimensiones y objetos allí ubicados, método que todavía se emplea para fotografiar la escena del delito.

El perito fotógrafo se encarga de recabar datos y elementos en los diferentes escenarios criminales con el fin de captar datos que no se pudieran apreciar durante la inspección ocular.

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Las pericias siempre se inician en la escena del crimen, con un detallado registro de las generalidades del lugar hasta los más mínimos detalles, con lo que el investigador general puede componerse una visión general del sitio.

Durante una investigación criminal, el primer paso consiste en acordonar el lugar, que no es ni más ni menos que asegurarse de que no se altere en absoluto la escena. Luego el equipo investigador realiza una intervención ordenada para buscar indicios de la escena que puedan ayudar a identificar a los autores del delito.

El primero en llegar al lugar de los hechos es el perito fotógrafo que se encargará de registrar el estado de la escena para que posteriormente los investigadores puedan recomponerla luego de que se hayan removido las pruebas para la investigación. La documentación fotográfica permite reconstruir la escena del crimen al detalle para realizar ensayos y estudios.

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La fotografía forense busca reproducir los detalles con total exactitud, sin importar las circunstancia o lo impresionante que pueda resultar la imagen. La técnica de fotografía forense está regida por ciertas normas que permiten apreciar hasta los menores detalles que pasan por alto durante las inspecciones in situ. La precisión y la nitidez son indispensables en esta técnica fotográfica.

La disciplina se ocupa de 4 áreas de acuerdo al objetivo: filiativa (para reproducir los rasgos de los individuos), documental (captar la evidencia física), comparativa (demuestra el origen de la evidencia) y geométrica (utilizada para reconstruir la escena del delito).

De acuerdo al caso se utilizará fotografía de tipo macro o microscópica, dependiendo del objeto de estudio. Por su parte, la fotografía geométrica se divide en cuatro aspectos: vistas generales (para componer el lugar y la relación de la víctima con los objetos), vistas medias (tomas desde diferentes ángulos del cuerpo y los objetos inmediatos), acercamientos (se centra en la forma del cuerpo y su posición) y grandes acercamientos (detalles del cuerpo).

Equipamiento básico para la fotografía forense

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Este es el equipo mínimo que todo perito forense debe portar consigo al momento de una investigación.

1. Cámara fotográfica tipo réflex con lentes intercambiables.

2. Trípode con cabezal rotativo.

3. Lentes: normal, teleobjetivo, gran angular. También filtros.

4. Baterías extra para la cámara.

5. Memoria externa o Pen drive.

6. Elementos auxiliares: reglas, cartulinas, referencias.

La guerra de los megapíxeles

Guerra de los megapíxeles

Estamos acostumbrados a que nos esgriman los megapíxeles como el mejor argumento para comprar una cámara o Smartphone, pero si nos dejamos convencer con este razonamiento, estaremos cayendo en un grave error.

Los píxeles de una fotografía, no son más que la menor unidad de color en que se divide la imagen. En otras palabras, si aumentamos una imagen considerablemente, veremos que está formada por multitud de cuadraditos diminutos que si nos alejamos, nos revelan la imagen completa. Pues bien, un megapíxel no es más que un millón de esos cuadraditos, por lo que nos estaría indicando nada más ni nada menos que el tamaño de la fotografía y lo que en una fotografía analógica sería el granulado de la imagen.

Aclarado este punto, fácilmente podremos comprender que una buena cámara o un buen Smartphone, no es el que tiene más megapíxeles, sino el que tiene mejor lente, sensor, etc. y si a esto le sumas una buena habilidad, tendrás excelentes fotografías.

Imagen pixelada

Tal vez te estés preguntando, ¿entonces para qué sirven los megapíxeles? Pues sirven para que puedas ampliar tu fotografía manteniendo la calidad. Imagínate que tienes una fotografía que deseas ampliar, los megapíxeles de tu cámara indican la cantidad de píxeles por pulgada que la imagen te ofrece, de modo que una cámara con 4 megapíxeles, tendrá el doble de píxeles que una de 2, por lo tanto, la imagen se verá menos cuadriculada si la amplías.

De allí se desprende que a mayor número de megapíxeles, mayor nitidez de la imagen al ampliarla. Esto te permitirá ampliar mucho más tus imágenes sin perder nitidez.

Como ves, no tiene nada que ver con que se trate de una buena o mala cámara, ni con la calidad de las imágenes que obtengas, apenas con la nitidez de la ampliación.

Consejos para hacer fotos emocionantes

Retrato

Las tendencias del procesamiento de imágenes permiten obtener fotografías con un elevado rango dinámico que ofrece imágenes más parecidas a las percibidas por el ojo humano, con lo que se obtienen tomas de alto grado técnico.

Pero desafortunadamente, muchas veces sacrificamos la vitalidad de nuestras imágenes en pos de la deseada perfección técnica, obteniendo imágenes de gran resolución pero sin alma. Para añadirle emoción a tus fotografías, hay una serie de truquitos que puedes emplear.

Te daremos algunos consejos para hacer fotos emocionantes que capturen el espíritu del momento.

Uso de angular

1- Utiliza un angular para tus tomas, de modo que el espectador se sienta en la escena propiamente dicha. Para estas tomas preferimos el angular, ya que se parece más a la percepción del ojo que el zoom.

Velocidad de obturación

2- Velocidad de obturación. Te permite añadir movimiento a tus tomas. La velocidad de obturación rápida te brinda imágenes congeladas y sin vida, mientras que si utilizas una velocidad lenta, obtendrás el vital movimiento. Eso sí, debes encontrar el equilibrio entre la nitidez de tu modelo y el movimiento a su alrededor.

Acercamiento

3- Acércate todo lo que puedas. La emoción aumenta cuando te acercas a la acción. El peligro de las llamas se siente si las tienes al lado, no si las contemplas a una cuadra. La imagen puede transmitirte las sensaciones gracias a la proximidad.

La historia

4- Localiza tu historia y concéntrate en ella. El encuadre debe restringir el entorno para que no distraiga la atención de la acción que deseas retratar.

Luz natural

5- Restringe el flash. Prefiere siempre la iluminación ambiental sobre el flash, ya que te permite capturar la atmósfera y hace tu escena más vivencial. Ya sea la luz solar, las luces de un escenario, etc., siempre que puedas, aprovéchalas para transmitir la fuerza del momento. Esto no quiere decir que nunca utilices flash, sino que debes utilizar el recurso cuando no distorsiona la atmósfera natural.

El momento justo

6- El momento justo. No basta con elegir tu escena, debes aguardar el mejor momento para el disparo, de este modo lograrás extraer las mejores cualidades de cada situación, el alma de la

misma.

Paisaje natural

7- Dale vida a los paisajes. Los paisajes son hermosos, pero muy estáticos, anímalos con un elemento vital, ya sea un animal o la hoja de un árbol en movimiento, eso bastará para llenar tu foto de emociones.

El filtro polarizador y sus usos

El filtro polarizador y sus usos

El filtro polarizador sirve principalmente para reducir el reflejo en las superficies espejadas como cristal, agua, metales, etc. y para realzar los contrastes con el cielo. Existen otras utilidades, pero estas son las que más vas a emplear.

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Tenemos dos tipos de filtro polarizador, los circulares y los cuadrados o lineales. Los filtros circulares son los más comunes y pueden acoplarse fácilmente al objetivo por medio de una rosca. Estos filtros sirven también para el modo de autoenfoque. Los filtros lineales, debido a su formato pueden moverse con el movimiento del autoenfoque.

Hay una gran variedad de

filtros polarizadores y no es necesario comprar los más caros para obtener buenos resultados, lo importante es que coincidan con el diámetro del objetivo para que haya un calce perfecto.

El filtro polarizador y sus usos

En el ejemplo tenemos dos fotografías, una tomada con el filtro polarizador y la otra sin filtro. El filtro permite destacar las figuras sobre el fondo del cielo y lo torna más azul. También hace más blancos los blancos y resalta los naranjas (complementarios del azul).

El filtro polarizador y sus usos

En este caso podemos visualizar cómo disminuye el reflejo en la cúpula de cerámica y da mayor nitidez a la imagen realzando los colores.

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Cómo recuperar fotos de una tarjeta de memoria dañada

Cómo recuperar fotos de una tarjeta de memoria dañada

La

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tarjeta de memoria de las cámaras digitales viene a cumplir la misión que antes cumplía el carrete de película. A pesar de que estos dispositivos electrónicos no tienen componentes móviles, como todo, tienen una vida finita y están expuestas a fallos y otra clase de problemas que pueden llevar a que pierdas tus fotografías.220-801
Vamos a ver algunos trucos para recuperar fotos de una tarjeta de memoria dañada.

Aunque la causa más frecuente de la pérdida de fotos no sean los fallos, sino errores de borrado accidental o mal uso, éstos pueden hacer que pierdas tus mejores fotos sin que puedas hacer nada al respecto.

Las tarjetas de memoria funcionan de manera análoga a la memoria RAM de tu ordenador, con la diferencia de que sus SD trabajan con información no volátil, o sea, que no se borra al apagar la cámara o retirarlas del dispositivo. Y es precisamente esta cualidad la que las hace aptas para almacenar fotografías.

Algunas de las fallas corrientes en las tarjetas de memoria incluyen

Error en la tarjeta que no permitan visualizar o acceder a los archivos.
Fallo energético.
Infección por virus.
Apagado de la cámara mientras trabaja con los archivos.
Retirar la memoria con la cámara encendida.
Guardar la cámara o la memoria en condiciones que no se ajustan a las recomendadas por el fabricante.

Consejos para recuperar fotos de una tarjeta de memoria

Ante un error en la tarjeta de memoria, lo primero que debemos hacer es dejar de utilizarla, ya que los datos siguen almacenados y puedes recuperarlos, a menos que grabes otros nuevos encima.

Para intentar recuperar fotos de una tarjeta de memoria dañada, el siguiente paso es conectar la memoria a un lector de tarjetas de memoria y emplees algún programa de recuperación de fotos específico. Office Project ativação chave
Puedes encontrar variados programas gratuitos online, como: Recuva, Zar y Card Recovery.

Recuva: Este programa hace sencilla la recuperación de archivos borrados y sirve tanto para recuperar fotos de tarjetas de memoria, como para recuperar archivos de ordenadores. Es muy veloz y cuenta con un asistente que te guiará por las diferentes opciones de recuperación. Además te permite previsualizar las fotos antes de recuperarlas.

Zar: Este poderoso programa realiza un análisis más complejo que el Recuva. Su potencia va en detrimento de su velocidad, por lo que puede tomar algunas horas. La versión gratuita permite recuperar solo archivos fotográficos, pero es de gran utilidad cuando el daño en la memoria flash es grande y Windows no la reconoce.

Card Recovery: Otro programa potente, pero más lento aún que el Zar. También permite recuperar archivos de tarjetas no reconocidas por Windows. Ofrece un listado en pantalla de los archivos que va encontrando, lo que permite recuperar los archivos en cualquier momento y luego detener el análisis.Office Visio ativação chave
La versión gratuita tiene limitado el número de análisis completos.

En el caso de que el daño no sea a nivel de estructura de datos, sino físico, te será imposible recuperar fotos de una tarjeta de memoria dañada.220-802
De modo que te recomendamos que seas cuidadoso con tu memoria flash para

prolongar su vida útil.

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Cómo fotografiar con larga exposición

Cómo fotografiar con larga exposición

Al tomar una fotografía, la exposición es fundamental para el resultado de la misma, ya que es la cantidad de luz que recibe durante el proceso de captura de la imagen.gogoexam
Dicha exposición se mide en lux por segundo y se puede calcular

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empleando el valor de exposición (EV) y la luminancia de cierta área de la escena.

Cómo fotografiar con larga exposición

Cuando hablamos de exposición, nos referimos a un ciclo de disparo único. En cambio,

al hablar de fotografiar con larga exposición nos referimos a un ciclo donde la velocidad es muy lenta, lo que permite capturar la mayor cantidad de luz de baja intensidad.

Cómo fotografiar con larga exposición

Se requieren tres elementos para lograr fotografiar con larga exposición: una cámara con obturador que pueda permanecer abierto por largos períodos (digital o analógica), un dispositivo de disparo a distancia (algunas cámaras cuentan con temporizadores regulables que se pueden utilizar en lugar del disparador) y un trípode o apoyo firme.

Cómo fotografiar con larga exposición

Para realizar fotografías con la técnica de larga exposición debes montar tu cámara sobre el trípode o algún apoyo firme, seleccionar una velocidad apropiada para la fotografía

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(puedes consultar las tablas de velocidad en función de la luz para saber la velocidad más conveniente). Enfoca la cámara y dispara.

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Si tu cámara es digital, podrás observar inmediatamente el resultado y ajustar los tiempos de exposición para una mejor toma.

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Cómo elegir una cámara digital

Cómo elegir una cámara digital

Cuando te decides a comprar un cámara digital, muchas veces no tienes conocimiento del tipo de cámara que mejor se adapta a tus necesidades y terminas comprando una cámara costosa que no cumple con tus expectativas. Por eso vamos a darte algunos consejos para que sepas cómo elegir una cámara digital que de veras te sirva.

Antes que elegir la

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marca, debes decidir si necesitas una cámara compacta y pequeña, donde solo tengas que apretar el disparador para obtener tu fotografía. O si prefieres una cámara más avanzada, una réflex con un solo objetivo, o tal vez una con un gran zoom.

Las posibilidades son muchas y muy variadas, pero debes fijarte en la resolución en píxeles que te brinda, que te permite expandir la imagen sin perder calidad. Aunque no es imprescindible tener una cámara con la mayor resolución para obtener buenas fotos, todo depende de tus necesidades. Si la deseas para fotografías personales, con una resolución de 4 mega píxeles tendrás buenas fotos. Pero si realizas trabajos con ella, posters y ampliaciones, entonces necesitarás una resolución de al menos 14 mega píxeles.

Si vas a comprar una cámara con zoom, siempre son mejores los zooms ópticos, ya que acercan o alejan la imagen, en lugar de ampliarla, como hace el zoom digital, con lo cual necesitarías una resolución enorme para que no apareciera el pixelado.

Cuida que tu cámara sea compatible con tu ordenador, tarjeta de memoria e impresora. Además deberás comprar una tarjeta de memoria adicional para tu cámara, porque la

que suelen traer es limitada.

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Otro elemento que debes contemplar al elegir una cámara digital, es el ajuste, si es manual o automático. El ajuste automático es perfecto para principiantes o para quienes solo desean fotografiar por diversión, ya que solo tienen que disparar la toma. Pero si quieres fotografías donde puedas ajustar la luz, el flash, la exposición, velocidad y demás, deberás seleccionar una con ajuste manual, que te permitirá tomar fotografías artísticas en condiciones diversas.

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Profundidad de campo en la composición fotográfica

Profundidad de campo en la composición fotográfica

En una composición fotográfica conocemos como profundidad de campo a la franja de distancias que son captadas con nitidez por la cámara. Dicha profundidad está determinada por tres elementos, la apertura del diafragma, la distancia focal y la distancia real entre la cámara y el punto enfocado.

Los elementos que intervienen en la profundidad de campo

Profundidad de campo en la composición fotográfica

Apertura de diafragma: Cuánto mayor es la apertura de nuestro diafragma, menor será la profundidad de campo. Las fotos que obtengamos con el diafragma muy abierto, serán menos nítidas que con el diafragma cerrado.

Distancia focal o Zoom: A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Lo

que significa que a menor distancia de foco, tendremos mayor nitidez en la foto.

Distancia entre la cámara y el puno enfocado: Cuánto menos separados estemos del objeto enfocado, menor será la profundidad de campo. O sea, menor será la nitidez obtenida.

Profundidad de campo en la composición fotográfica

Las cámaras digitales y los programas de edición nos permiten calcular de antemano la profundidad de campo que podemos obtener aplicando los datos de apertura de diafragma, distancia focal y distancia al objeto.

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Si deseas obtener imágenes en primer plano, basta con aumentar la apertura del diafragma para que el fondo quede fuera de foco y la atención se centre en el elemento en primer plano. Si por el contrario, deseas centrar la atención en el segundo plano, debes disminuir la apertura del diafragma para que la profundidad de campo aumente y tu zona de nitidez se traslade al fondo de la imagen.

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La ISO y los niveles de ruido

La ISO y los niveles de ruido

Si buscamos obtener una buena fotografía digital, son muchos los elementos que debemos tener en cuenta y uno de los más importantes es la sensibilidad fotográfica o ISO. Hablamos de la sensibilidad que damos al sensor para capturar la imagen, donde tenemos que a mayor ISO, obtenemos una mayor sensibilidad a la luz, por lo que aumentan las posibilidades de que el pixelado se distorsione. Por tanto, una ISO 800 tendrá mayor ruido que una ISO 100. En la fotografía de portada podemos ver claramente la relación ISO y ruido, al aumentar la ISO perdemos nitidez y aparece el ruido.

El sensor de las cámaras digitales contiene millones de células sensibles a la luz (píxeles), capaces de absorber luz cada vez que se abre el obturador. La cantidad de luz que absorben depende de la cantidad de tiempo que mantengamos abierto el obturador y de la ISO elegida.

En una toma con poca luz, dichos píxeles capturan una porción baja de luz y la fotografía queda oscura. Pero si aumentamos la ISO, entonces estamos indicando a los píxeles que absorban más luz al abrir el obturador

durante el mismo período que en la toma anterior, como consecuencia, tendremos una foto más nítida e iluminada.

Con una ISO alta, el sensor será más sensible a la luz, por lo que necesitará menos tiempo de exposición, aún si la iluminación no es la mejor. Pero si utilizamos una ISO baja, necesitaremos más tiempo de exposición.

Las cámaras réflex digitales suelen tener un rango de ISO entre 100 y 1600, pero si queremos obtener mayor nitidez, deberemos utilizar una sensibilidad menor y aumentar el tiempo de exposición.

El que se note más o menos la relación ISO y ruido, depende de la calidad del sensor. En las cámaras profesionales, el sensor suele ser mejor y el ruido se nota menos que en una cámara para aficionados.

Una de las utilidades que encontramos en el aumento de ISO, es para desaparecer los bordes coloreados en las zonas de gran contraste de las imágenes. Al aumentar un rango la ISO, las marcas desaparecen.