Blog de fotografía

Ingo Arndt es uno de los íconos en la fotografía de la naturaleza debido a sus increíbles trabajos de observación. Nacido en Frankfurt en 1968, comienza a fotografiar la naturaleza en 1992, obteniendo el reconocimiento internacional. Ingo Arndt, un fotógrafo de la naturaleza que ha recibido el Premio World Press Photo 2005, por su informe “Animal Feet”. También obtuvo el premio Wildlife Photographer of the Year en los años: 2000, 2002, 2004, 2006 y 2007. Además ganó el Premio Alemán de Fotograf

ía Científica en el año 2006. En el 2008 consiguió el Premio Fritz Poelking de la Sociedad Alemana de Fotógrafos de la Naturaleza (GDT).

Este intrépido fotógrafo reparte su vida entre los trabajos en el exterior y en su país, donde pasa la mitad del año. Ingo Arndt ha realizado trabajos en todos los continentes tratando de hacer visible la complejidad del reino animal. Su especialización son los trabajos de largo aliento y está convencido de que la fotografía es la herramienta adecuada para la protección del medioambiente.

Para obtener una buena foto existen algunas premisas que es conveniente respetar para obtener esa toma que buscas y la regla de los impares es una de esas recetas casi infalibles.

Al parecer, así como en la numerología, los números impares tienen una relación favorable con la fotografía, ya que los grupos impares

Una fotografía hermosa, no depende de lo bello que sea el objeto, sino de la capacidad del fotógrafo de captar la imagen, la luz y el encuadre, para esto debes tener una buena noción de composición fotográfica. Veamos la regla de los tercios, una regla básica de composición fotográfica que hará que tus fotos sean como las de los profesionales.

Este recurso fotográfico es muy sencillo de aplicar y sus resultados son increíbles, pues es una simplificación de la espiral áurea, una distribución de los elementos de una imagen que está en relación directa con la percepción de nuestros ojos y que genera mayor atracción hacia el objeto de interés.

El oficio de fotógrafo en ocasiones resulta bastante sacrificado, pero esto no representa un obstáculo insalvable, sino apenas un desafío que resolver. El tiempo frío es uno de esos escollos que salvar, pues debemos combinar el trabajo con el abrigo, sin perder nuestra manuabilidad. Un ejemplo claro de esto son los guantes par fotógrafos, habilidad a pesar del frío para no abandonar el trabajo.

Por supuesto que no te estoy hablando de guantes comunes y corrientes, sino de guantes especiales que te permiten mantener la habilidad de tus dedos a la vez que te abrigan.

El fondo negro es en muchas ocasiones un excelente recurso para resaltar el objeto de nuestra fotografía, pero no siempre podemos contar con dicho fondo, de modo que recurrimos a un truco fotográfico para lograrlo. Te explicaré cómo realizar fotografías con fondo negro.

Para fotografiar con fondo negro, no basta con colocar una tela, papel o cartón negro detrás de nuestro objeto, ya que tendremos diferencias de color en la superficie negra, debido a la iluminación que marcará pliegues, arrugas y todo defecto o deficiencia del fondo.

No debemos olvidar que este tipo de fotografía se hace con flash y por tanto tendremos algunas zonas más iluminadas que otras. Más precisamente, tendremos un primer plano y un plano de fondo iluminados, debido a la distancia que separa al fondo de la cámara.

Fotografiar es capturar un instante, una imagen de la realidad que normalmente está en movimiento. Para plasmar dicho movimiento con mayor nitidez no basta con encuadrar correctamente, sino que debes realizar una serie de ajustes en tu cámara para obtener una imagen perfecta. Para ello te he traído estos consejos para fotografiar en movimiento.

Tiempo de exposición correcto

Nacido en Estados Unidos (1917-2009), Irving Penn fue el gran fotógrafo de modas en su país. habiendo estudiado diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, recibió influencias de su maestro el fotógrafo Alexey Brodovitch.

Pasó años dedicado a la pintura en México, pero luego de la Segunda Guerra Mundial prestó servicios en la revista Vogue, donde sus retratos femeninos descollaron por la elegancia y el glamour.

Uno de los principales fotógrafos del siglo XX fue Helmut Newton, (nacido en 1920, muerto en 2004). Este fotógrafo australo-alemán, fue el creador de un estilo muy personal, lleno de erotismo y glamour, pero generalmente en blanco y negro.

A Helmut Newton se atribuye la revolución en la fotografía de modas, incorporando el sexo explícito. Sus fotografías incluyen temáticas fetichistas, desagradables e inquietantes, pero sin perder la elegancia. Una temática recurrente en la obra de Newton fueron las hermosas mujeres atrapadas en contextos lujosos, donde la obsesión y la sofisticación van de la mano.

La fotografía publicitaria es la forma de mejorar la imagen de un producto para resaltar sus cualidades como forma de ilustrar una idea que sirve a la publicidad y asegurarse de que llegue a los potenciales clientes de una manera convincente. Si bien ya tiene algún tiempo practicándose, nació simultáneamente con la fotografía propagandística, en el período entre guerras.

La premisa de la fotografía publicitaria está en convertir un objeto común, en algo deseable, mágico, encantador. Así lo entendían los más notables fotógrafos de la década de 1930 (Man Ray, Maurice Tabard, Catalá Pic), quienes dotaban de sofisticación y sugestión, las imágenes de medicinas, ventiladores, chocolates u otros objetos.

La fotografía publicitaria para hoteles se basa en la importancia de la imagen para transmitir la forma en que el turista desea ser atendido, recreando este sentimiento mediante la imagen.

El fotógrafo de hoteles busca crear imágenes irresistibles para el observador, quien se ve tentado a visitar los lugares que las fotografías le muestran.